photoblog from a pictureArtist

Gestern kamen endlich meine bestellten Graufilter an.
Nun fragt sich der Ein oder Andere vielleicht was ein Graufilter ist?
Ein Graufilter ist eine braun gefärbte Glasplatte, die auf das Objektiv geschraubt wird, um die Belichtungszeit zu manipulieren. Damit erhöht sich der Belichtungszeit - in meinem Falle - um 3 Blendenstufen.
Was kann ich damit machen?
Langzeitbelichtungen sind nun auch am Tage möglich. Z.B. wird fließendes Wasser ruhig und sanft und wirkt nicht mehr aufgewühlt und unruhig. Auch Sonnenunter- oder -aufgänge bekommen etwas fließendes und Deteils zeichnen sich weitaus deutlicher ab.
Zu was nutze ich die Graufilter?
Ganz einfach. Meine Kamera kann nur bis ISO 200 runter reguliert werden und bei 1/4000 beginnt das Gerät an wie wild zu blinkern, weil es mit den beiden lichtstarken Festbrennweiten (… und mit geschlossener Blende) immer noch im hohen Maße überfordert ist und nur noch “Überbelichtung” signalisiert.
Mit dem Graufilter habe ich jetzt drei Blendenstufen dazu und nun meckert die Kamera nicht mehr.
Gegenlichtaufnahmen werden etwas intensiver im Farbverhältnis.
Und hier nun meine erste Aufnahme mit dem Zwischenring, der 50mm Festbrennweite und dem Graufilter …

Mothman Prophecies Soundtrack

Diese Hummel ist ausgehöhlt … die Spinne hat hier nur noch eine pelzige Hülle übrig gelassen …

Lens Flare (engl.: lens flare = „Linsenlichtreflex“) ist die Bezeichnung für sichtbare Reflexionen und Streuungen des Lichtes einer Lichtquelle in einem Linsensystem. Die deutsche Bezeichnung ist Blendenflecke oder Linsenreflexion. (Quelle und mehr: Wiki)

Heute habe ich wieder ein Bild für das schöne Freidenkerische Cam-Unsharp - Projekt.
Ich war um 21 Uhr noch mal draußen und habe ein Bild von den 2 Bäumen gemacht. Dabei gehe ich immer durch den Garten - quasi hintenrum - tummel mich in den letzten Sonnenstrahlen und wandere langsam die etwa 100 Meter zu den Bäumen am Ortsausgang.
Meist steht die Sonne dann schon recht tief. Solche Gelegenheiten nutze ich, um Gegenlichtaufnahmen mit Blendenflecken zu machen. Ich mag Blendenflecke. Ich mag sie sehr. Und mittlerweile weiß ich auch, welches Objektiv bei welcher Neigung mit welcher Blende eine bestimmte Farbe den Flecken einstreuen kann. Dabei kommt es nicht nur auf die Neigung des Objektivs zum Sonnenstand an, sondern auch auf die [un]elegante Körperneigung.
Je später der Abend, desto tiefer die Neigung. (Ralf?, ist das auch eine steile These?)
Eine erfurchtsvolle Verbeugung vor dem großen Stern …
Auf jedenfall passiert es dann auch, dass ich mal (nicht nur sinnbildlich) im Straßengraben liege oder wie ein Tramper am Ortsein-, bzw. -ausgangsschild stehe, um auf das perfekte Lichtlein zu warten.
Ich will nicht wirklich wissen, was die Autofahrer denken … immerhin habe ich oft nur T-Shirt, Jeans und Hauspuschen an, aber die dicke, fette Kamera im Arm …

Heute waren wir am Strand in Strande.
Wir wollten einfach mal ein bischen Ruhe tanken und am Strand laufen … Selbst habe ich mal wieder Seesterne aufgesammelt, die jetzt im Gästeklo auf einem Tablett liegen und ausduften dürfen. Tolle Farben eingefangen unteranderem auch das Lila für morgen ;-)
Bei so einem Strandspaziergang vergeht die Zeit wie im Flug und ruckzuck sind über 80 Bilder gemacht.
Das Wetter war nicht berauschend, Wolken verhangen und Grau in Grau. Die Horizontlinie kaum erkennbar. Doch es war angenehm, weil es sehr windstill war.

Und während ich ein Steinmonument baute, um es anschließend zu fotografieren, machte sich mein Mann daran, mich zu fotografieren …

Nicht nur in meinem Job als Call Center Agent muss ich mich auf Augenhöhe bewegen (und das fällt mir oft sehr schwer, weil ich ein manchesmal nicht so tief runter komme), auch beim fotografieren bewege ich mich oft auf Augenhöhe mit dem Objekt.
Bei der Tabletopfotografier nutze ich ein Stativ, um die Höhe festzulegen. Doch - wie oben gezeigt - liege ich beim Outdoor-Shooting sehr oft auf dem Boden. Auch wenn der Sand noch sehr nass war, für mich hat es sich gelohnt … seht selbst …

Für alle die gern wissen möchte, mit welcher Einstellung die Kamera ausgelöst hat, der schaut bitte hier <- klick! (noch ein Klick aufs Bild, macht Originalgröße 2112 x 2112) nach.

auch hier wird die Werbetrommel gerührt …

*megaphonan*

die Nitty und die Sandy (Lacaosa) haben ein Farbenprojekt ins Leben gerufen …
bitte hier (klick) <-- melden und teilnehmen. Dort sind auch alle wichtigen Infos hinterlegt.

*megaphonaus*

Auch ich mache bei Jana’s PS-Projekt mit. Und in der ersten “Stunde” geht es um Texturen.

Wie wird das Projekt ablaufen?

- Montags wird ein neues unbearbeitetes Bild in max. 1000px B/H von einem Projektmitglied (rotierend) bereitgestellt
- 14 Tage später, d.h. Sa/So soll das bearbeitete Bild (bitte nicht kleiner als 800px rechnen) im Blog veröffentlicht werden. Zu dem bearbeiteten Bild soll zusätzlich veröffentlicht werden, wie das Bild bearbeitet wurde (eventuell mit Screenshots), welche Texturen, Filter usw. verwendet wurden (mit Link auf die Seiten) und die dazugehörige PS Datei soll als zip-Datei zum Download bereitgestellt werden. Die PS Datei darf nicht reduziert werden, d.h. alle Ebenen müssen anwählbar sein. Wird mit speziellen Schriften etc. gearbeitet, diese als Pfad etc. umwandeln, sodass es zu keiner Fehlermeldung kommt, wenn man die Datei öffnet.
- nach der Veröffentlichung soll von den anderen Teilnehmern das Ergebnis kommentiert wird, ob Lob oder Kritik, alles ist erlaubt.

Voraussetzung zur Teilnahme?

- Photoshop (am besten CS3 oder CS4)
- einen eigenen Blog
- Lust, alle 14 Tage mitzumachen und vor allem zu diskutieren, kommentieren, kritisieren

Dann wollen wir mal probieren, ob das Downloaden der RAR-Datei auch klappt: 001-Jana’s PS-Projekt / Texturbearbeitung.rar (bitte einmal bescheid geben - Danke)

Dann habe ich eine Beschreibung in Stichpunkten gemacht, was ich Schritt für Schritt gemacht habe, dabei habe ich auf eine expliziete und mega ausführliche Erläuterung verzichtet, weil das tippen länger gedauert hat, als die Bearbeitung des Bildes insgesamt und außerdem hat Besim hier das viel, viel besser erklärt ;-) (ankucken lohnt sich!)
Wenn Fragen sind, bitte stellt sie mir im Kommentar und ich erkläre es dann gern ausführlicher.

1.) Bildgröße geändert (96dpi; 900 x 600 pixel)
2.) Ebene duplizieren (Hintergrund Kopie)
3.) Hintergrund ausblenden
4.) Pinsel-Werkzeug ausgewählt, Pinselgröße zwischen 50 - 100 pixel und Härte 0%
5.) Farbwähler (Vodergrundfarbe) gewählt und mit der Pimpete aus dem Bild die passende Farbe gewählt und die schwarzen Striche rechts und links weggestempelt.
6.) neue Eben erstellt (Ebene 1)
7.) über die Menüleiste “Bearbeiten” -> “Fläsche füllen” (oder nur: UMSCHALT & F5) -> Inhalt: MUSTER, eigenes Muster auswählen, Füllmethode: INEINANDERKOPIEREN
oder: Ein neues Bild öffnen, Kopieren und im zu bearbeiteten Bild auf die leere Ebene kopieren, Füllmethode: INEINANDERKOPIEREN
8.) In Ebene 1 eine (weiß) Vektormaske hinzugefügt, Pinselwerkzeug (150-200 pixel und Härte 0%) und das Grün von Nummer 5 ausgewählt, den Blumenstempel eingefärbt.
9.) Ebene 2 erstellen
10.) Textwerkzeug auswählen und ein Kästchen ziehen. Text schreiben.
11.) In der Textebene: Ebenenstil aufrufen -> Fülloption: INEINANDERKOPIEREN -> SCHLAGSCHATTEN

Hintergrund habe ich irgendwann mal in flickr gefunden und weiß leider nicht mehr wo und bei wem … dennoch habe ich hier und hier 2 Seiten mit frei verfügbaren Texturen und Fonts.